在这本书中，笔者从简入繁，从易到难，从慢到快，从头像速写直画到人物组合速写，从明暗画法到线面结合，再画到用线表现，用炭笔、铅笔、炭精棒、毛笔等多种工具材料画速写。

速写与素描同作为造型训练的必要手段，两者既密切联繫而又有很大差别。

事实上，承理性分析，重步骤方法的素描静物写生作业，特别是长期素描，在基础训练中还存在着很大的局限性，还得以其对应的锻鍊来获得全面的造型能力，速写较之于素描，它更讲究以高度的概括手法快速地抓取动态的生活对象，它凭直觉感受去大胆地取捨对象内容，敏锐地反映自然的真实和本质。

速写常作为快速、準确写生的字义理解，但实际上它并未在製作的时间上或工具材料上受到限制。它不但包括在不太长的时间内完成的素描，也包括其它如水墨、油画、水彩等画种和材料在短时间内完成的即兴之作。这种将艺术家头脑巾的想法，感受直记下来的方式，便捷而有效，作品内质熠熠生辉。

人物速写

艺术家到生活中收集创作素材，依靠两样东西：照相机和速写本。在相机普及的今天，仍然代替不了速写本。用速写画生活，那下笔之处常常是心灵交融的亮点，是画家情绪饱满的记载，最能激发艺术家的想像力而萌发创作的原动力。速写自身亦是可以独立审美的艺术，历史上有作为的画家，往往都有其速写作品传世。

由此，不难理解为什幺速写是当今美术院校学生的必修课程、报考美术院校考生的必考科目的原因。学画速写之初，要作好长期的甚至艰苦努力的思想準备，速写不同于素描，素描画得好，不一定速写就好，只能这样说，素描基础扎实，画速写就有较多方便之处。两种训练方式结合，互为补充，才能逐步练就坚实而全面的造型能力，才能逐步达到脑、眼、手的高度协调配合。坚持到生活中去画速写，对培养敏锐的观察力、直觉判断力和艺术表现力，对培养关注生活紧贴生活以及积累生活的良好习惯，对未来的艺术事业开拓和发展都具有决定性意义。

初画速写，常见的毛病就是抓不到对象的特点，片面或表面地观察对象，很被动地看一眼画一笔，由于不熟悉用笔用线的规律，不能适当地删减或增强某些内容，致使有的画面造型因素重複和抵销，出现锁碎散乱的效果，有的画面上的轮廓线条并不具代表性，又没有可供观者注目的细节，而显空洞乏味。

人物速写，首先遇到抓型问题，初学者面对複杂的对象，往往理不好头绪，对人物头形、五官、体形、四肢比例特徵，人物衣服与结构的关係把握心中无数。再加上对构图、透视、人体解剖、人体运动规律等方面理性知识的欠缺，作业必然带有很大的盲目性。如画坐着的人的身子也有六七个头长，感觉这个人没有坐着(比例问题)，要不就是坐下去的人，大腿没有弯曲下来(透视问题)，有的人象在耸肩，没有颈脖(结构问题)………特别是对象的头、手、脚等外露形体，要幺大形彆扭，要幺细节怪异……

学速写与学素描一样，应认真对待造型基础的规律性知识，是一个综合的教学过程，从开始到中间都应贯穿套用这些造型基础的理论知识。

人物速写应按教学程式的安排，遵循由浅入深、由慢及快、由静到动和由简至繁的科学方法，分门别类地逐一解决疑难问题来达到学习目的。

学绘画，首先从眼睛练起，如何看待对象，事关重要。一般初学者拿起笔时，总是想照搬对象，採用见子打子的办法，不分主次巨细，一律平均对待。然而事与愿违，画面并没有表达出来。这是初学者不懂运用“概括”这个最常用的办法所致。速写时，应先扩出人物的廓形，再根据人物本身特点进行描绘。不要拘泥于小细节，“速写”不仅体现在速度上，更强调于对人物大外形特点的描述。

第一步，观察速写对象的大动作以及姿势，勾勒大型。

第二步，由外向内画，分出速写对象头手身体。

第三步，开始观察五官，注意对五官的表达。速写人物五官不需要像素描那幺精细，画出廓形即可。

第四步，画细节，画出衣服的主要褶皱。切忌“看到什幺画什幺”，速写不要求事事精準，只要画出衣服的主要褶皱，如关节处和动作摆幅处褶皱即可。坐姿及蹲姿主要强调膝盖处衣褶，站姿强调腰身衣褶。

第五步，观察速写对象特徵，强调特点。这时可以开始细收一下五官，不需要太精细。衣服上的花纹可以适当添加，画出大配饰配件。若有要求，可适当画出一些场景。