巴赫a小调协奏曲

《巴赫a小调协奏曲》创作于1720年，是巴赫写给他自己的。在当时，巴赫经历了丧妻之痛，这部作品似乎可展配导以认为是巴赫对他自己的鼓舞之作。是巴米老损赫作品比较少有的激情之作(特别是第三乐章)。此外，当时由于古典派的协奏曲形式尚未确立，合奏协奏曲正酒赵早调精粮黄课极盛一时，所以保留有浓来自厚的意大利作曲家的协奏曲风格。

• 作品名称 巴赫a小调协奏曲
• 外文名称 Bach A-Minor Violin Concerto
• 创作年代 1720
• 作者 巴赫

相关背景

　　过去，根据一般的推测，大多数文献将巴赫(JohannSebastianBach，1685-1750)现存的三部小提琴协奏曲(BWV1041-1043，巴赫的古钢琴协奏曲大都改编自小提琴或木管协奏曲，例如BWV1058即改编自BWV1041，从这些古钢琴协奏曲中可以推断巴赫的小提琴协奏曲创作数量肯定多于现存的这三首)的创作年代定位于科藤时期的1720年前后，但根据20世纪末以来的最新音乐学研究，学者们开始怀疑这些作品应该属于后来的莱比锡时期(1723-个副声苦市非创失尽黄1750)，或者折衷的情况是这些作品最初创作于科藤，在莱比锡期间巴赫又对它们进行了重新修订。对此，直接的证据在于来自这些作品最原始的乐谱只能回溯到1730年左右，而巴赫在1729年3月恰好接管了莱比锡的大学音乐社(collegium musicum)，又增加了给大学社每周的例行音乐会安排乐曲的任务，为此他修订和新创作了大量作品并专门为演出准备了分谱，其中剧候千县商跑犯包括这三首小提琴协奏曲。另一方面，从创作风格上来看，在这几部作品中所体现出的崇高深刻的艺术取向以及炉火纯青的复调技巧显然有别于科藤时期所惯常的那种热热闹闹无伤大雅的宫廷社交氛360百科围(如《勃兰登堡协奏曲》等)，这尤其体现在《a小调小怎张天万艺治农紧货滑粮提琴协奏曲》(B印其溶源异宽文在WV1041)和《d小调双小提琴协奏曲》(BWV1043)中器题万基针想县。

　　然而，自19世纪以来在巴赫的各类作品被逐渐发掘和复兴的过程中，人们对于他的小提琴协奏曲所燃起的热情相对较晚。直至20世执纪上半叶以前，听众们仍然沉浸在浪漫主义时期小提琴协奏曲那丰满到夸张的交响化织体和令人目眩神迷的炫技风格中。例如，著名小提琴教育家奥厄(Leopold Auer，1845-1930)就曾发表过明显带有时代局限的论断:"[巴赫的小提琴协奏曲]无论就音乐处线究清量日素线武仅缺内容而言或从专门的小提琴技巧兴趣的观点(我不是指它们在教学上的宝贵价值)来看，都不及他的其它小提琴作品"。何下假棉线论汽尤其是这首《a小调小提琴协奏曲》(BWV1041)，由于所需要的演奏技巧门槛较低，长期以来经常被程度有限的学习者们当作教材使用(如今又告扬治架叶训垂被列为中低级别的将工切促需次考级曲目)，多少给这部作品的声誉带来一些负面影响。而事实上，根据前述观点，BWV1041中的崇高艺术境界、有机统一的均衡结构以及缜密复调思维显然在某种程度上胜出通常被称作《E大调第二小提琴协奏曲》的BWV1042，属于巴赫最成熟的杰作之列。

音乐分析

　　1. 呼专岁第一乐章:无速度标记，通常按列础终若识素星假几快板(allegro)演奏，2/4拍，a小调

　　乐曲照例由一个支配整个乐章的基本主题开始，该主题具有果断、有力的特点(例1 ): 例1 第一乐章开头制却众座阿肥的t1 材料与维瓦尔第同调协奏曲开头相比较随后乐队将这一主题加以发展延伸，构成了这个乐章完整的全奏部分，并引出了独奏小提琴略带忧思又有几分自信炫耀性质的主题(例 2 ): 例2 第一乐章的独奏材料s1 这个主题紧接着由十六分音符逐渐向下摸进，似乎越体感培拿练陆资烈来越失去了原先的力量，直到工握易宜复乐队中再次出现全画省误结当在厚奏材料t1 时才跟着变得坚强北华套司班助妒设写挥起来。然后，独奏小提琴演奏了一个运动感很强、调性不稳定的连接句(例 3 )，将音乐引到了 C 大调，全奏部分也乘机又完整的再现了一次并转到e 小调，其间由独奏小提琴插入一些装饰性的音符。 例3 第一乐章的独奏材料s2 在全奏和独奏的这种互相竞争而又交相辉映的气氛下，乐章渐入佳境。这也是巴洛克协奏曲快板乐章回归曲式的基本特点，而其中各个声部连绵不断、追逐呼应的丰满线条以及独奏与协奏声部水乳交融的紧密联系，则明显属于巴赫个人的大胆创新。此乐章的整体结构如表1 所示。结构功能材料调式调性备注近似呈示部 全奏1(1-24) t1，t2，t3，t4，t5 a 独奏1a(25-39) s1 a 调性经过a-C-a, 33-39小节乐队奏t1材料 全奏(40-43) t1 a 独奏1b(44-51) s2 a-C 调性经过a-e-d-C 全奏2(52-84) t1，t2，t3，t4，t5 C-e 其中t3，t4由独奏小提琴穿插装饰 近似展开部 独奏2a(85-101) s1，t2 e -d 后半部分展开t2，调性经过e-a-d-G-C-F-d 全奏(102-105) t1 d 独奏2b(106-122) t2，s3 d-a 展开t2并连接，s3为连接性新材料 全奏(123-126) t1 a 独奏2c(127-142) t2，s2 a-c-a 展开t2，调性经过a-d-g-c，s2经过c-g-d-a 近似再现部 全奏3(143-171) t1，t3，t4，t5 a 省略了t2，t3和t4由独奏小提琴穿插装饰 表1 第一乐章曲式结构s1,t1 等部分主要材料可参见谱例在由s1 引入的发展性中段中，大量使用了全奏材料t2 (例4 )，频繁利用模进转调等手法进行了充分的展开，使中段具有了相当的戏剧性和紧张度(这在巴洛克协奏曲中并不多见)，也为最后的再现部分作了非常到位的铺垫。 例4 第一乐章的全奏材料t2 2. 第二乐章:行板(andante)，4/4拍，C大调比起维瓦尔第等前辈的类似甜美乐章，巴赫这首协奏曲的慢乐章中充满了更为深刻的抒情性和哲理性。乐章有一段 4 小节的前奏(例5 ):低声部循环反复的固定音型，上方声部同样周期的旋律起伏，仿佛意味着宇宙间天体运行、四季更替的永恒钟摆，营造了深沉而虔诚的宗教性氛围。 例5 第二乐章引子的全奏材料t1 和t2

　　乐曲照例由一个支配整个乐章的基本主题开始，该主题具有果断、有力的特点(例1 ):

　　例1 第一乐章开头的t1 材料与维瓦尔第同调协奏曲开头相比较

　　随后乐队将这一主题加以发展延伸，构成了这个乐章完整的全奏部分，并引出了独奏小提琴略带忧思又有几分自信炫耀性质的主题(例 2 ):

　　例2 第一乐章的独奏材料s1

　　这个主题紧接着由十六分音符逐渐向下摸进，似乎越来越失去了原先的力量，直到乐队中再次出现全奏材料t1 时才跟着变得坚强起来。然后，独奏小提琴演奏了一个运动感很强、调性不稳定的连接句(例 3 )，将音乐引到了 C 大调，全奏部分也乘机又完整的再现了一次并转到e 小调，其间由独奏小提琴插入一些装饰性的音符。

　　例3 第一乐章的独奏材料s2

　　在全奏和独奏的这种互相竞争而又交相辉映的气氛下，乐章渐入佳境。这也是巴洛克协奏曲快板乐章回归曲式的基本特点，而其中各个声部连绵不断、追逐呼应的丰满线条以及独奏与协奏声部水乳交融的紧密联系，则明显属于巴赫个人的大胆创新。此乐章的整体结构如表1 所示。

结构功能	材料	调式调性	备注
近似呈示部
全奏1(1-24)	t1，t2，t3，t4，t5	a
独奏1a(25-39)	s1	a	调性经过a-C-a, 33-39小节乐队奏t1材料
全奏(40-43)	t1	a
独奏1b(44-51)	s2	a-C	调性经过a-e-d-C
全奏2(52-84)	t1，t2，t3，t4，t5	C-e	其中t3，t4由独奏小提琴穿插装饰
近似展开部
独奏2a(85-101)	s1，t2	e -d	后半部分展开t2，调性经过e-a-d-G-C-F-d
全奏(102-105)	t1	d
独奏2b(106-122)	t2，s3	d-a	展开t2并连接，s3为连接性新材料
全奏(123-126)	t1	a
独奏2c(127-142)	t2，s2	a-c-a	展开t2，调性经过a-d-g-c，s2经过c-g-d-a
近似再现部
全奏3(143-171)	t1，t3，t4，t5	a	省略了t2，t3和t4由独奏小提琴穿插装饰

　　结构功能

　　材料

　　调式调性

　　备注

　　近似呈示部

　　全奏1(1-24)

　　t1，t2，t3，t4，t5

　　a

　　独奏1a(25-39)

　　s1

　　a

　　调性经过a-C-a, 33-39小节乐队奏t1材料

　　全奏(40-43)

　　t1

　　a

　　独奏1b(44-51)

　　s2

　　a-C

　　调性经过a-e-d-C

　　全奏2(52-84)

　　t1，t2，t3，t4，t5

　　C-e

　　其中t3，t4由独奏小提琴穿插装饰

　　近似展开部

　　独奏2a(85-101)

　　s1，t2

　　e -d

　　后半部分展开t2，调性经过e-a-d-G-C-F-d

　　全奏(102-105)

　　t1

　　d

　　独奏2b(106-122)

　　t2，s3

　　d-a

　　展开t2并连接，s3为连接性新材料

　　全奏(123-126)

　　t1

　　a

　　独奏2c(127-142)

　　t2，s2

　　a-c-a

　　展开t2，调性经过a-d-g-c，s2经过c-g-d-a

　　近似再现部

　　全奏3(143-171)

　　t1，t3，t4，t5

　　a

　　省略了t2，t3和t4由独奏小提琴穿插装饰

　　表1 第一乐章曲式结构s1,t1 等部分主要材料可参见谱例

　　在由s1 引入的发展性中段中，大量使用了全奏材料t2 (例4 )，频繁利用模进转调等手法进行了充分的展开，使中段具有了相当的戏剧性和紧张度(这在巴洛克协奏曲中并不多见)，也为最后的再现部分作了非常到位的铺垫。

　　例4 第一乐章的全奏材料t2

　　2. 第二乐章:行板(andante)，4/4拍，C大调

　　比起维瓦尔第等前辈的类似甜美乐章，巴赫这首协奏曲的慢乐章中充满了更为深刻的抒情性和哲理性。乐章有一段 4 小节的前奏(例5 ):低声部循环反复的固定音型，上方声部同样周期的旋律起伏，仿佛意味着宇宙间天体运行、四季更替的永恒钟摆，营造了深沉而虔诚的宗教性氛围。

　　例5 第二乐章引子的全奏材料t1 和t2

　　在稍稍沉寂后，一个冥想而多情的主题降临到了这片静谧的气氛中(例 6 ):

　　例6 第二乐章的独奏材料s1

　　s1 的第一次小心翼翼的陈述是试探性的，不久便被严肃而强大的间奏(t1 )所打断。相比之下，独奏的s2 主题显得更为理智而富于曲折的叙事性(例7 )，情绪虽几经起伏(特别是在d 小调上失落的连续下行叹息，以及随后鼓足勇气在G 大调上冲向最高音的强烈对比)，但始终保持了三连音为主的文雅叙述节奏。

　　例7 第二乐章的独奏材料s2 ，乐谱下方标注了调性变化

　　随后，独奏材料s1,s2 在乐队周期性运动的背景下，先后在C-G-d-a-e-g-c-C 等调式调性上交替生长和变化(乐章结构如表2 所示)，在经历了阴霾、孤寂等风风雨雨的洗礼后，变得逐渐坚强起来。当独奏小提琴在 C 大调上再现s2 时，那种祥和的回归感和黎明的希望让人无比欣慰。这个乐章总共不过六七分钟，但给人的感觉却像是整个春夏秋冬的更替。

　　结构功能材料调式调性备注呈示部 前奏 (1-4) t1，t2 C 由固定低音音型构成的前奏独奏1(5-6) s1 C 间奏1(7-8) t1 C 独奏2(9-15) s2 C-G 调性经过C-G-C-G-d-G 中部 间奏2(15-16) t1 G 独奏3(17-20) s1 d 对原先短小的s1中间进行了较大拓展 间奏3(21-22) t3 d 织体不变，上方声部旋律线稍有变化独奏4(23-28) s2 d-a 调性经过d-a-e-a 间奏4(29-30) t2 a 独奏5(31-36) s1 g-C 对s1进行了较大拓展和装饰，调性经过g-c-C 再现部 间奏5(37-38) t1 C 独奏6(39-42) s2 C 调性经过C-g-C，有所缩短 间奏6(43-44) t4 C 织体不变，上方声部旋律线稍有变化尾声 (46-47) s3 C

结构功能	材料	调式调性	备注
呈示部
前奏 (1-4)	t1，t2	C	由固定低音音型构成的前奏
独奏1(5-6)	s1	C
间奏1(7-8)	t1	C
独奏2(9-15)	s2	C-G	调性经过C-G-C-G-d-G
中部
间奏2(15-16)	t1	G
独奏3(17-20)	s1	d	对原先短小的s1中间进行了较大拓展
间奏3(21-22)	t3	d	织体不变，上方声部旋律线稍有变化
独奏4(23-28)	s2	d-a	调性经过d-a-e-a
间奏4(29-30)	t2	a
独奏5(31-36)	s1	g-C	对s1进行了较大拓展和装饰，调性经过g-c-C
再现部
间奏5(37-38)	t1	C
独奏6(39-42)	s2	C	调性经过C-g-C，有所缩短
间奏6(43-44)	t4	C	织体不变，上方声部旋律线稍有变化
尾声 (46-47)	s3	C

　　结构功能

　　材料

　　调式调性

　　备注

　　呈示部

　　前奏 (1-4)

　　t1，t2

　　C

　　由固定低音音型构成的前奏

　　独奏1(5-6)

　　s1

　　C

　　间奏1(7-8)

　　t1

　　C

　　独奏2(9-15)

　　s2

　　C-G

　　调性经过C-G-C-G-d-G

　　中部

　　间奏2(15-16)

　　t1

　　G

　　独奏3(17-20)

　　s1

　　d

　　对原先短小的s1中间进行了较大拓展

　　间奏3(21-22)

　　t3

　　d

　　织体不变，上方声部旋律线稍有变化

　　独奏4(23-28)

　　s2

　　d-a

　　调性经过d-a-e-a

　　间奏4(29-30)

　　t2

　　a

　　独奏5(31-36)

　　s1

　　g-C

　　对s1进行了较大拓展和装饰，调性经过g-c-C

　　再现部

　　间奏5(37-38)

　　t1

　　C

　　独奏6(39-42)

　　s2

　　C

　　调性经过C-g-C，有所缩短

　　间奏6(43-44)

　　t4

　　C

　　织体不变，上方声部旋律线稍有变化

　　尾声 (46-47)

　　s3

　　C

　　表2 第二乐章曲式结构 部分主要材料可参见谱例

　　在最后由平稳的音阶组成的结束句中( 例8) ，体现了某种超然物外的"神性"。也许，巴赫本人正是以这样平和而乐观的心态来面对命运的捉弄和人世间的种种磨难，正如这缓缓流动的音符般超脱。

　　例8 第二乐章尾声的独奏材料s3

　　3. 第三乐章:很快的快板(Allegro assai)，9/8拍，a小调在经过了充满哲理的沉思后，第三乐章确实需要放松一下。巴赫采用了热闹的三拍子吉格舞曲作为终曲，活泼而富有弹性的舞蹈节奏非常鲜明，几乎让人感觉不到其中还暗藏着精湛的复调技巧--乐章的全奏部分是按照赋格手法来写作的。主题 t1 和对题t2 (例9 )自如的穿梭于乐队的各个声部中，其中t1 先后于第1 、5 、9 、15 小节出现于第一小提琴( + 独奏小提琴)、第二小提琴、通奏低音和中提琴声部，使音乐在欢快的氛围中还散发出统一均衡的高雅美感与轻松诙谐的智力趣味。 例9 第三乐章的全奏材料t1 和t2 ，以对位形式出现

　　3. 第三乐章:很快的快板(Allegro assai)，9/8拍，a小调

　　在经过了充满哲理的沉思后，第三乐章确实需要放松一下。巴赫采用了热闹的三拍子吉格舞曲作为终曲，活泼而富有弹性的舞蹈节奏非常鲜明，几乎让人感觉不到其中还暗藏着精湛的复调技巧--乐章的全奏部分是按照赋格手法来写作的。主题 t1 和对题t2 (例9 )自如的穿梭于乐队的各个声部中，其中t1 先后于第1 、5 、9 、15 小节出现于第一小提琴( + 独奏小提琴)、第二小提琴、通奏低音和中提琴声部，使音乐在欢快的氛围中还散发出统一均衡的高雅美感与轻松诙谐的智力趣味。

　　例9 第三乐章的全奏材料t1 和t2 ，以对位形式出现

结语

　　来自总的说来，在这首近乎无瑕的协奏曲中，巴赫当时仅作为一位"很360百科懂对位的管风琴师"，以平常人的超脱心态，在不经意间塑造了令后世难以超越的乐观、朴素、雅致而又渗透着宗教虔诚的音乐形象。两端的快乐章反映出巴洛克协奏曲的高度成熟，其中巴赫通过娴熟的复调手法对主题动机进行充分展开营鲜轴先让按严季造出了同时代作品中罕有步清色北据准家受旧的戏剧张力与表现力;而中间的慢乐章，用著名音乐学家杨燕杆课易市比白专纸既翻依迪教授的话来说"折射出巴罗克时代节奏体系和旋律风格中'控触起尽气范额前判研胜制'与'自由'的辩证关系……以妥帖的音响语言近乎完美地象征着人世天地间方正与曲折、阳刚与阴柔、龙观显执著与随意，乃至男性与女性、群体与个体、理性与感性之间的复杂纠葛。我们当然不知道，巴赫在创作此曲时是否明确意识到如此深遂的象征意味。但纯音乐的优越之处恰恰在这里--它什么都没有说，但它说得比任何语言都更季但序航边支析达加透彻。"